Semana de autor

Dedicada al escritor español
“Cristian Crusat”
24 y 25 de junio
Centro Cultural de España
Uno de los escritores más prometedores de la literatura española actual, autor de Estatuas, libro de relatos que cierra el año 2006 como uno de los dos mejores libros de este género en la crítica española, llega a Lima Cristian Crusat, para participar en la SEMANA DE AUTOR.
Este importante ciclo de intercambio literario entre escritores peruanos y españoles, organizado por el Centro Cultural de España en coordinación con la Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas del Ministerio de Cultura de España con el objetivo promocionar la obra de reconocidos autores contemporáneos de la narrativa española poco difundidos en nuestro país.
Es así que el martes 24 de junio a las 8 p.m. el narrador español estará acompañado del escritor peruano Juan Manuel Chávez para ofrecernos la conferencia magistral “Después de la ironía” en donde hablará sobre el oficio del escritor. Así mismo, impartirá un taller literario para jóvenes narradores los días 24 y 25. Actividades que se realizarán en el Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz).
Nacido en Málaga (1983), Cristian Crusat es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad Complutense de Madrid. En el año 2003 obtuvo una beca de residencia y creación literaria de la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores.
¿Por qué a veces se tiene la impresión al mirar las estatuas de que éstas tienen más vida y son más reales que los seres de alrededor? Estatuas (Pre-Textos, Valencia, 2006) es su primer libro que recoge una parte de la creación literaria de este joven y talentoso autor, siendo su primer referente literario tras sus colaboraciones para la Fundación Antonio Gala en los años 2003 y 2004 con las plaquetas "Noche de textos bisiestos" y "Textos bisiestos".
Volviendo a su libro Estatuas, el Diario Levante de Valencia, España lo reseñó de la siguiente manera: “historias cuyos protagonistas, vulgares, de escasa vida interior son observados por el narrador con ternura y sentido del humor, una revelación llena de belleza que, sin embargo, no les libera de un destino a veces atroz, otras veces irónico.”
En la actualidad Crusat trabaja como librero, redactor de informes editoriales y también reseñas literarias en revistas culturales. Formó parte de las antologías Y siempre (Córdoba, 2004) y Literatura joven de Andalucía (México DF, 2006). Ha publicado además cuentos en revistas literarias como Fósforo o Müsu y participado en el Encuentro Internacional de Creación Sensxperiment 2005 en España.

La editorial Pre-Textos publicará próximamente su siguiente libro: Tranquilos en tiempos de guerra.

PROGRAMACIÓN SEMANA DE AUTOR:
Martes 24 de junio, 8.00 pm. Ingreso Libre.
Conferencia: Después de la ironía, a cargo de Cristian Crusat. Comentará el escritor peruano Juan Manuel Chávez. Se cerrará la sesión con la venta y firma de los libros del autor.
Días 24 y 25 de junio, 10.00 a.m.
Taller de Autor, a cargo del joven escritor español Cristian Crusat. Dirigido a jóvenes narradores, previa inscripción (cupo limitado). Enviar CV a yprada@aecid.pe
Viernes 27 de junio. 7:00 p.m.
Presentación en la ciudad de Cusco, con motivo de las actividades de Semana de Autor descentralizadas. Lugar: Capilla del Hotel Monasterio, Plazoleta Nazarenas, Cusco.

Homenaje a Pizarnik

"Retando al video"

¿El video mató a la estrella de la radio? ¿El video es la estrella del arte contemporáneo? ¿Es la sala de exposición su espacio natural de exhibición o ha sido impuesto? ¿No lo veríamos más cómodos en una butaca de una sala cinematográfica con pantalla gigante? La escultura, la instalación, la pintura ¿se han quedado obsoletas como una muñeca de porcelana?
(Ver fotos de la exposición)



Lugar: Centro Cultural de España. Ingreso libre.

II Concurso de Dramaturgia Peruana 2008. Ponemos tu obra en escena

Este concurso es un evento organizado por el Centro Cultural de la Asociación Cultural Peruano Británica con la finalidad de promover la creación de obras de teatro originales entre los creadores peruanos.
Las obras se recibirán únicamente los días 05, 06, 07, 08 y 09 de mayo de 2008 en la sede del Centro Cultural. El tema es libre y el jurado está compuesto por reconocidos representantes de la dramaturgia peruana.
Los premios:
Primer premio: US$ 2000, puesta en escena y publicación de la obra.
Segundo premio: US$ 1000 y publicación de la obra en el 2008.
Tercer premio: US$ 500 y publicación de la obra. (Ver bases)
Las obras se recibirán en el Jr. Bellavista 531 – Miraflores
Informes: 447-1135 / 446-8511

III BIENAL DE CUENTO INFANTIL ICPNA 2008

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano convoca a la III Bienal de cuento infantil, concurso que premiará la mejor obra literaria
La recepción de las obras será hasta el 31 de mayo del presente año. El jurado dará a conocer los resultados en el mes de junio. (Ver bases)

Mayor información:
Telf. (511) 706-7000 anexo 9107
e-mail: bienalinfantil@icpna.edu.pe

Andy Warhol al mejor postor

La casa de subastas Sotheby's venderá al mejor postor, el próximo 27 de febrero, un tríptico de autorretratos del artista pop estadounidense Andy Warhol pintados en 1986, los últimos realizados por el artista pop estadounidense antes de morir a raíz de una intervención quirúrgica.
En su primera subasta de invierno dedicada al arte contemporáneo, Sotheby's sacará a la venta el triple autorretrato en el que su imagen aparece en los colores rojo, blanco y azul de la bandera estadounidense sobre fondo negro.
La obra, una serigrafía titulada sencillamente "Tres autorretratos" , fue comprada por un coleccionista en la galería londinense Anthony D'Offay en 1986, que dedicó una exposición al artista, y la transacción se completó un día antes de su muerte.
Warhol es considerado el artista más importante de la segunda mitad del siglo pasado, el "revolucionario del arte mundial que hizo más que ningún otro por encontrar un léxico capaz de explicar el cambiante escenario de la América capitalista", según Sotheby's.

Séptimo libro de Harry Potter en español, gallego y catalán

"'Harry Potter y las reliquias de la muerte', séptima y última entrega de la monumental saga creada por J.K. Rowling, se publicará simultáneamente en castellano, catalán y gallego en España, Latinoamérica y Estados Unidos, el 21 de febrero de 2008", indicó la editorial Océano en un comunicado.

La tirada total en español, que consta de siete ediciones distintas, será de aproximadamente un millón y medio de ejemplares. En su lanzamiento mundial, en julio de 2007, "Harry Potter And The Deathly Hallows", título en inglés de la séptima entrega, vendió 8,3 millones de ejemplares en Estados Unidos y 2,3 millones en Gran Bretaña, con lo que se convirtió en el libro más vendido de la historia en las primeras 24 horas.

En América Latina, la versión en inglés del esperado final de la saga de Harry Potter vendió decenas de miles de ejemplares y se colocó durante varias semanas como uno de los éxitos de ventas. (AFP)

Entendiendo el Guernica de Picasso

“No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo”. Pablo Picasso.

Son casi 71 años desde que esta obra fue forjada entre la genialidad y la tristeza. El autor, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, el gran maestro de la pintura del siglo XX.
Este cuadro tiene como motivo el “Bombardeo de Guernica” (perpetrada contra la población vasca el 27 de abril de 1937, donde la gente además había muerto por las ametralladoras de los cazas, y cuyo número de víctimas nunca pudo calcularse -algunos dicen 300 a 400, otros dicen mil, otros: 3 mil muertos-). Fue encargada por el gobierno español para decorar el Pabellón Nacional durante la Exposición Internacional de 1937 en París.
Picasso, empezó el 1 de mayo de 1937, el 8 de mayo se introdujo la madre y el caballo y el 11 de mayo empezó en el lienzo definitivo hasta el 4 de junio. La tristeza y horror que produjo en la sociedad dicho genocidio, fue proyectada por el pintor a través de la austeridad cromática.
Cuenta una anécdota que cuando los nazis ocuparon París, un oficial alemán, ante la foto de una reproducción del Guernica, le preguntó a Picasso que si era él el autor. Picasso respondió: “No, han sido ustedes”.


Fue voluntad del autor que esta obra suya estuviera en el Museo del Prado, pero nunca se llevó a cabo tal petición. Actualmente se encuentra en exposición permanente en el Museo Reina Sofía en Madrid, España.

Para entender el cuadro de manera didáctica ir a:
http://servicios.elcorreodigital.com/especiales/gernika/cuadro-guernica-picasso/popup.htm

XVII CONCURSO NACIONAL DE ARTISTAS JÓVENES

El Centro Cultural de España presenta (hasta el 01 de febrero) la muestra de ganadores del XVII Concurso de Artístas Jóvenes. La exposición muestra los trabajos ganadores, así como los más destacados trabajos de los artistas que compitieron en este certamen auspiciado por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa y la empresa minera Cerro Verde.
Llena de gusto la participación de Arequipa y Ayacucho, cuyos artistas estuvieron entre los más destacados.

En mi opinión. El Segundo Premio estaba un poquito más interesante. Pero se me borró de la cámara. A ver si se dan un saltito por ahí, para que lo vean. Cuadra 5 de la avenida Arequipa. (Ver más)

Cuento en los periódicos

Escritor mexicano propone rescatar el cuento a través de la difusión en los diarios, ya que son un buen espacio para ganar lectores

El escritor Alejandro Estivill (Ciudad de México, 1965) hizo un llamado para promover el cuento mexicano mediante su difusión en los diarios pues, en su opinión, es un buen espacio físico para ganar lectores.

A puertas de presentar de su más reciente obra, titulada "En la mirada del avestruz y otros cuentos", el cuentista consideró oportuno que ese medio de comunicación dé mayor cabida a esas expresiones en sus páginas.

"Lo que se necesita en México para impulsar el cuento, es hacer la pirámide más ancha, es decir, se necesitan más consumidores de más cosas y no sólo uno de una", señaló Estivill.

Y es que de acuerdo con el ganador del Premio Nacional de Cuento de San Luis Potosí, en 1999, el cuento ha recuperado terreno en el ámbito literario, a pesar de que tiene más promoción la novela.

"El cuento siempre ha sido visto como una actividad de ocasión, sin embargo autores de la talla de Ignacio Solares, Mónica Lavín o Juan Villoro, están empujando "realizaciones cuentísticas" de excelente factura.

"Parece que (en México) el cuento no es una actividad seria como la novela, sin embargo se está recuperando", insistió el escritor.

Ojalá los directores y editores de los diarios limeños se pongan las pilas y publiquen al menos una vez a la semana algún cuentito o poema. Sería agradable ver publicado ese tipo de textos, no solo por brindar algo novedoso, sino también porque ayudaría a contribuir con la difusión de la lectura en nuestro país mal llamado “subdesarrollado”.

67 años sin James Joyce

Un 13 de enero concluyó el viaje de quien fue y es el gran renovador de la literatura del siglo XX. De aquel Ulises de las letras inglesas que viró hacia el lado inconexo, hacia las islas plagadas de sirenas para aprender el lenguaje del encantamiento. El irlandés James Joyce. El nombre que hace estremecer a las letras y al propio lenguaje, el escritor que hizo literatura con los desórdenes del pensamiento y que llevó la imaginación al borde de lo inextricable para hacerla menos común (y a la vez más interesante).

James Augustine Aloysius Joyce, nació el 2 de febrero de 1882 en Dublín, Irlanda, hijo del funcionario Juan Stanislaus Joyce, un caballero empobrecido de mala fortuna que realizó toda clase de profesiones y actividades desde la política hasta la recaudación de impuestos.

La madre del novelista fue Mary Jane Murray, quien con 10 años menos que su marido logró ser una pianista que en vida se dejó dominar por las aficiones a la iglesia católica, además de luchar para mantener la imagen de clase media de su familia, muy a pesar de la pobreza.

Joyce cursó estudios con los jesuitas y en la Universidad de Dublín, donde obtuvo su primer éxito literario a los 18 años de edad, con el artículo "El nuevo drama de Ibsen".
Después de graduarse en 1902, el joven viajó a París para trabajar como periodista, profesor y en otras ocupaciones bajo condiciones económicas difíciles.

En la universidad conoció a Nora Barnacle, con quien salió por primera vez el 16 de junio de 1904 y más tarde sería su esposa. Esa fecha condensó toda la acción de su obra "Ulises", que sucede en sólo un día.

Nora era una campesina que provenía de Galway -actualmente condado James Joyce-, con ella vivió en Trieste y París, además de Zurich, a donde tuvieron que mudarse con sus dos hijos debido a la Primera Guerra Mundial (1914-18).

Antes, en 1907, año en que sufrió un ataque de iritis que casi lo dejó ciego, logró su primer libro, "Música de Cámara", texto compuesto por 36 poemas de amor influenciados por la poesía lírica isabelina y los poetas líricos ingleses de finales del siglo XIX.

Su segunda obra fue "Dublineses" (1914), un libro de 15 cuentos en los que narra episodios críticos de la infancia, la adolescencia, la familia y la vida pública de Dublín. "Retrato del artista adolescente" (1916) fue su primera novela, muy autobiográfica.

En 1918 escribió su obra de teatro "Exiliados", aunque la verdadera fama apareció con "Ulises", obra basada en "La Odisea", de Homero, y que gira en torno a la búsqueda simbólica del hijo de "Leopold Bloom", uno de sus personajes, y a la conciencia emergente de "Stephen Dedalus", el otro, de dedicarse a la escritura.

La revista estadounidense "Little Review" publicó los capítulos del libro ese mismo año, aunque en 1920 fue prohibido y finalmente difundido en 1922 en París, hasta estar legalmente disponible en Gran Bretaña y Estados Unidos en 1933.

En 1923, Joyce comenzó en París el primer segmento de su última novela "Finnegans Wake", misma que apareció en la revisión transatlántica de Ford Madox Ford en abril de 1924, para que la versión final fuera publicada hasta 1939.

Esta obra fue escrita en forma de una serie ininterrumpida de sueños que tienen lugar durante una noche en la vida del personaje "Humphrey Chimpden Earwicker".

Con "Finnegans Wake", Joyce llevó su experimentación lingüística al límite, al crear un lenguaje que combina el inglés con palabras procedentes de varios idiomas, que los críticos consideraban una obra maestra, pero que muchos lectores la encontraban incomprensible.

Otras de sus obras publicadas son "Poemas, manzanas" (1927) y "Collected Poems" (1936), ambos libros de poesía; además de "Stephen, el héroe", que salió a la luz en 1944.

Las innovaciones técnicas de Joyce en el arte de la novela incluyen un uso extenso del monólogo interior mediante una red compleja de los paralelos simbólicos extraídos de la mitología, la historia y la literatura.

Contrajo matrimonio legalmente hasta el 4 de julio de 1931, un año antes de que su hijo George le diera un nieto, al que llamaron Stephen, como el personaje de "Ulises", y de que su hija Lucía sufriera su primer ataque de esquizofrenia.

Joyce murió debido a una úlcera duodenal perforada, tras una intervención quirúrgica y dos transfusiones sanguíneas, el 13 de enero de 1941, Zurich, Suiza.

Benedetti deberá seguir internado

Estado de salud de escritor uruguayo mejoró, pero aún reposa en la clínica

Tras sufrir un cuadro de diarrea y deshidratación causada por una infección gastrointestinal, el escritor uruguayo Mario Benedetti, de 87 años, evoluciona favorablemente, pero permanecerá internado en el sanatorio Impasa de Montevideo para evaluar su estado. .

"Benedetti está lúcido, se alimenta normalmente, no necesita ser conectado a aparatos, pero se le continúan realizando controles y estudios", dijo la médica María del Huerto Brotos, directora técnica de la clínica, quien agregó: "Se siguen corrigiendo las distorsiones metabólicas originadas por la deshidratación, causada por una enterocolitis. Ahora ingiere alimentos livianos".

El escritor está hospitalizado desde el 3 de enero en cuidados intermedios, donde recibe a familiares y amigos, con los que "conversa en forma animada", según contaron sus allegados a los medios periodísticos.

Benedetti, uno de los referentes de la literatura hispanoamericana, que nació el 14 de setiembre de 1920 en Paso de los Toros, a 190 kilómetros al norte de la capital uruguaya, es autor de más de 80 libros de poemas, novelas, relatos, ensayos y teatro, así como de guiones de cine y crónicas de humor. Su obra "La Tregua" llegó al cine y a algunos de sus poemas le han puesto música artistas como Joan Manuel Serrat y el uruguayo Daniel Viglietti.

Benedetti obtuvo innumerables reconocimientos a sus obras, entre los que se destacan los premios Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1999), el Méndez Pelayo (2005) y el Iberoamericano José Martí (2001).

Se aplaza el rodaje de Un mundo para Julius

El rodaje de la película Un mundo para Julius se aplazó hasta mediados del 2008 debido a que “el presupuesto se ha disparado a quince millones”, manifestó Alfredo Bryce Echenique, autor de dicha novela.

Como se sabe, el escritor vendió los derechos de la novela a la productora peruana Luca Producciones, dirigida por Carmela Castellano, con quienes se presentó el mes pasado ante la prensa para anunciar dicho proyecto cinematográfico.

El guionista será nada menos que Senel Paz, autor del texto de "Fresa y chocolate", a quiel Bryce ha tildado como el mejor guionista de América Latina. Asimismo el elenco estará integrado por Olivier Martínez, quien interpretará el papel de Juan Lucas, el padrastro de Julius; Héctor Enríquez, quien encarnará a Julius.

Otras novedades en cuanto al elenco, según Carmela Castellano, son el francés Jean Renó, para el papel del pintor, y Benjamin Bratt quien interpretará al mago.

Castellano ha propuesto también a Charo López, "gran amiga de Alfredo", y a Nawja Nimri que actúen en el filme, con lo que se unirían al reparto español que ya forman Pilar y Carlos Bardem, Sonia Sevillano, Lola Dueñas, Claudio Bassols y Héctor Ramírez.

De la música se ocupará Juan Bardem, con letras escritas por Joaquín Sabina, otro "íntimo" de Bryce Echenique, y las voces las pondrán Luz Casal, Ana Belén y Soledad Jiménez, por España, y Juan Diego Flórez, por Perú.

Los países que están implicados en la producción son Perú y España, y es posible que se incorpore México, según Castellano.

De la dirección de la película se ocupará Simon Brand, y también está confirmado, despejando así las dudas que había, que el colombiano John Leguizamo hará el papel de Juan Lastarria, que Lilian Hurst hará de Tía Chela y Manolo Travieso de arquitecto.

José Saramago lleva 10 días internado

El autor de Ensayo sobre la ceguera está delicado de salud

Según fuentes periodísticas, José Saramago, premio Nóbel de Literatura 1998, está internado debido a una neumonía que lo ha postrado desde el 18 de diciembre.
El escritor, que el16 de noviembre cumplió 85 años, fue internado por una insuficiencia respiratoria y reposa en una clínica de la ciudad de Lanzarote (Canarias), España, donde vive desde el año 1993.


La literatura según Saramago
José de Sousa Saramago nació el 16 de noviembre de 1922 en el caserío de Azinhaga (municipio de Golegã, en el distrito central del Ribatejo, Portugal), cerca del río Tajo, a 120 km al noreste de Lisboa,

Sus padres fueron José de Sousa y Maria la piedra, una pareja campesina sin tierras y de escasos recursos económicos. Este origen marcaría profundamente el carácter y la ideología del escritor. El apodo de la familia paterna era Saramago (nombre de una planta herbácea silvestre de la familia de las cruzáceas). El bebé debería haberse llamado José Sousa, pero el funcionario del registro civil cometió un "lapsus calami" (‘error de pluma’) y lo anotó como José «Saramago». El registro oficial menciona el día 18 de noviembre, aunque fue el 16.

Tras casarse en 1944 con Ilda Reis, Saramago comienza a escribir la que acabará siendo su primera novela: Terra de pecado, que se publicó en 1947 pero no tuvo éxito. Ese año nació su primera hija, Violante. Saramago escribió una segunda novela, Claraboya, pero directamente nunca fue publicada. Por espacio de veinte años no se volvió a dedicar a la literatura. «Sencillamente no tenía nada que decir y cuando no se tiene nada que decir lo mejor es callar».

Trabajó en una compañía de seguros. Simultáneamente colaboró como periodista en Diário de Notícias, un periódico de alcance nacional, pero por razones políticas pronto es expulsado. Luego, colaboró como crítico literario de la revista Seara Nova y fue comentarista cultural. Formó parte de la primera dirección de la Asociación Portuguesa de Escritores, y también desempeñó la subdirección del Diário de Notícias. Desde 1976 se dedica exclusivamente a su trabajo literario.

Sufrió censura y persecución durante los años de la dictadura de Salazar. Consigue trabajo en una editorial (donde trabaja durante doce años). En su tiempo libre traduce: Maupassant, Tolstoi, Baudelaire, Colette y varios escritores de su preferencia.

La novela El Evangelio según Jesucristo (1991) lo catapultó a la fama a causa de una polémica sin precedentes en Portugal (que se considera una república laica), cuando el gobierno veta su presentación al Premio Literario Europeo de ese año, alegando que “ofende a los católicos”. Como acto de protesta, Saramago abandona Portugal y se instala en la isla de Lanzarote (Canarias). En 1995 publica una de sus novelas más conocidas, Ensayo sobre la ceguera. En 1997 publica su novela Todos los nombres, que gozó también de gran reconocimiento. En 1998 gana el premio Nobel de literatura, convirtiéndose en el primer escritor de lengua portuguesa en ganar este premio. Desde entonces comparte su residencia entre Lisboa y la isla canaria, participando en la vida social y cultural de ambos países cuyas estrechas relaciones justificó en una entrevista para proponer su idea utópica de creación de una Iberia unida.

Escritor ruso busca otro récord Guinness con libro cuyas palabras empiezan todas con P

El escritor ruso Nikolái Kultiápov se ha fijado como objetivo entrar por segunda vez en el Libro Guinness de los Récords con una novela de 40 mil palabras, que comienzan todas con la letra "P", informó hoy el periódico "Vremia Novostéi".

Esta misión no parece demasiado complicada, si se tiene en cuenta que Kultiápov, ex coronel del FSB (Servicio Federal de Seguridad, heredero del KGB) ya cuenta con una obra registrada en el Libro de los Récords: "La isla de Olga", de 16.000 palabras, que en ruso comienzan todas por la "O".

Este particular texto, en el que las palabras no se repiten más de una media de cuatro veces, vio la luz tras cinco meses de trabajo.

Muchos escritores rusos han experimentado con anterioridad con la creación de una obra en la que todas las palabras comiencen por la misma letra y la práctica ha demostrado que este tipo de redacción sólo es posible en ruso, afirma el rotativo.

En la mayoría de idiomas europeos existen los artículos, lo cual dificulta la creación de un texto de estas características, por no hablar de las lenguas orientales, donde la escritura en pictogramas no permite realizar este tipo de experimentos.

Según Kultiápov, "es posible, de hecho, escribir un texto en el que las palabras comiencen todas por la misma de cualquiera de las letras del alfabeto ruso".

"Cada una tiene sus particularidades e incluso he escrito un diccionario con las características de estas letras", agregó.

Así, su libro "Las aventuras del soldado de infantería Pavel Petrov" suma 40.000 palabras que comienzan con la "P".

Sin embargo, para los lingüistas, este tipo de creaciones en los que prima la forma sobre el contenido no tienen sentido ni mayor secreto.

Al parecer, los lectores son de la misma opinión, ya que los libros de Kultiápov se venden más bien poco.

Por eso, el escritor ha optado por hacer llegar "La isla de Olga" a varios museos y bibliotecas, entre ellas la del Congreso de Estados Unidos y la del presidente ruso, Vladímir Putin.

Kultiápov ha cultivado además el género de la novela policíaca y cuenta con obras que recogen sus aforismos y chistes.

Jesús leyó, María también

Por ser un gran aporte a la comunidad, Feria del libro de Jesús María fue una iniciativa digna de imitar

Gran iniciativa. La primera edición del Festival del Libro de Jesús María, denominado “Jesús lee, María también” congregó a más de 10 mil personas durante los nueve días que duró dicha fiesta de la lectura realizada en la hermosa plaza San José.

Con más de 30 mil títulos a disposición, esta festival tuvo por finalidad el fomento y la promoción de la lectura, y además sirvió de ventana de exhibición para las pequeñas y medianas editoriales que luchan por difundir aquellos libros poco conocidos o poco “comerciales”.

Libros a bajo precio (como los que ofrecían los comerciantes de “Amazonas”), colecciones novedosas (como la colección “Con el filo de la oreja inquieta” de la editorial San Marcos), libros infantiles, de autoayuda, especializados, preuniversitarios, escolares y hasta libros digitales fueron ofrecidos a un público que cada vez busca variedad y nuevas alternativas dentro del mundo editorial.

Asimismo, durante aquellos días de culto al libro, se desarrollaron actividades culturales y educativas sin costo alguno, como recitales, premiaciones, cuentacuentos, conferencias, homenajes y diversas reuniones que congregaron a los amantes de la lectura.

Entre las editoriales presentes estuvieron Bruño, Cámara Popular del Libro, Manuela Ramos, Instituto de Estudios Peruanos (IEP), Fondo Editorial de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega, Derrama Magisterial, Escuela Abierta, Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEI), Nueva Acrópolis, entre otros.

Uan gran tarea, una gran iniciativa por parte de la Municipalidad de este distrito. Ojalá que pronto los demás distritos de la capital se sumen a esta tarea de fomentar la lectura entre nuestra población que, según estudios internacionales, es una de las que menos dedican su tiempo a la lectura, a nivel internacional.

Route 66

Redescubriendo América

Escrito en dos mañanas y corregido meses. Así fue descrito Route 66, poemario de Tania Agüero Dejo, poeta peruana que después de un recorrido por los Estados Unidos se sentó a caminar y escribió este conjunto de poemas sobre vivencias, costumbres y reflexiones que contrae un ciudadano sensible al estar lejos, y a la vez cerca, de sus propios orígenes.
El libro lleva el sello de Lluvia Editores, dirigida por Esteban Quiroz, y fue presentado en el Centro Cultural de España el jueves 13 de diciembre. Los encargados de prologar la velada literaria fueron Hildebrando Pérez y Marco Martos, reconocidos y consagrados poetas de la denominada generación del 60’, quienes resaltaron la importancia y el valor que posee Route 66.
Marco Martos calificó resaltó “el afán viajero y el sentido del ritmo, una poesía que no desmaya” en la constante del libro y calificó a la poeta como “alguien que no está conforme con lo que tiene ni en donde está, como Ulises”, aludiendo a la personalidad inquieta de Tania Agüero y su gusto por “vivir la vida”, como ella afirma.
Asimismo, Hildebrando Pérez, resaltó el talento de la poeta que ya daba sus primeros grandes pasos en el Taller de Poesía de la Universidad Mayor de San Marcos y que ahora solo demuestra que ese afán por plasmar en la escritura su punto de vista de la vida es indesmayable.
Después de la lectura de poemas por parte de la propia poeta, la presentación de Route 66 finalizó con regalos íntimos. La escritora, amantes de los pájaros, a quienes dibuja con la misma pasión que le dedica a la escritura, obsequió cuadros de sus dibujos a las personas que hicieron posible este libro de poemas que ya se ha instalado en la ruta que cubre nuestra generación de poetas jóvenes.

Lectura de "Camino Amarillo".

José Watanabe en Radio Nacional

Homenaje al poeta de Laredo se transmitirá el viernes a las 4 p.m. por Radio Nacional (103.9 FM)


Luis Jaime Cisneros, la poeta Rosina Valcárcel y el intelectual José Li Nim participarán en un homenaje al poeta José Watanabe Varas, quien nos dejó en abril de este año, justo cuando su poesía empezaba a volar hacia horizontes más lejanos.
Este homenaje será transmitido en el programa cultural que dirige la doctora Wilma Derpich en Radio Nacional, y contará además con la participación de Tilsa Watanabe, hija del escritor de Laredo.
En el programa de mañana (viernes 14) a las 4 p.m. en los 103.9 FM, se transmitirá grabaciones del autor leyendo sus propios versos, con esa voz tan serena, grave y humilde que muchos tuvimos la suerte de escuchar.

El poeta de Laredo

José Watanabe nació en Laredo, La Libertad, en 1946. Su padre era un inmigrante japonés, trabajador de la hacienda azucarera del lugar, de quien heredó el gusto por las letras.
Desde su primer libro, Álbum de familia (1971), Watanabe se abrió paso entre la poesía peruana del momento, caracterizado por su peculiaridad y sencillez al momento de escribir.
El escritor de Laredo también incursionó en el teatro. Es conocida una adaptación de la pieza teatral clásica Antígona, de Sófocles, que fue montada por el grupo Yuyachkani.
Asimismo, adaptó para el cine (junto con Edgardo Russo) la novela No una, sino muchas muertes, del escritor Enrique Congrains, para la película Maruja en el infierno, de Francisco Lombardi.
El poeta falleció el 25 de abril de este año producto de una hemorragia generada por el cáncer a la garganta. Su lamentable pérdida ocurrió cuando su obra se encaminaba a la internacionalización.
Uno de sus últimos poemarios, La piedra alada, se publicó en España y fue uno de los libros más celebrados por la crítica y el público español, lo cual fue poco común, tratándose de un libro de género lírico.

Fuente: El Comercio